La segunda temporada de Girls confirma dos cosas. La primera: La ficción de HBO ha alcanzado rápidamente el estatus de “serie de la que todo el mundo habla” —en la línea de Mad Men, Breaking Bad o Homeland— y eso tiene su mérito. Sin embargo, a diferencia de estas otras, la mayoría de comentarios sobre Girls no hablan de lo que la serie cuenta sino de lo que muestra. El debate se centra en los desnudos (gratuitos) de Lena Dunham, las escenas de sexo, la decoración del apartamento de Charlie, el arte de Booth Jonathan —de Rob Pruitt, en realidad— o la puesta en escena de fluidos corporales de todo tipo. Entonces, ¿qué pasa con el argumento? La respuesta está en la segunda de las conclusiones que nos deja esta temporada: A Lena Dunham la construcción de tramas y el desarrollo de personajes le importan tanto como a los guionistas de Entourage o How To Make It In America, es decir, prácticamente nada. (SPOILERS de la segunda temporada de la serie a partir de aquí). Leer más…
Los personajes son la esencia de una serie de televisión. Los cliffhangers y los golpes de efecto nos levantan del sofá pero, en realidad, son sus personajes los que hacen que volvamos a una misma ficción semana tras semana. Por ese motivo, las series clave de los últimos años se han edificado alrededor de protagonistas inolvidables como Tony Soprano, Don Draper, Walter White o Alicia Florrick, por citar algunos. Es imposible entender a cada uno de estos personajes sin tener en cuenta la presencia física del actor o actriz que los encarna, pero antes de eso ya existían sobre el papel en toda su potencialidad. Por ese motivo siempre me resulta interesante acercarme a los guiones originales de las series que me gustan para comprobar cómo sus personajes fueron concebidos.
En este aspecto, en mi opinión The Good Wife es una serie ejemplar. Probablemente sea el drama actual con los protagonistas mejor definidos. Pero no sólo los protagonistas. Michelle y Robert King tienen también un talento envidiable para crear personajes secundarios memorables que no hacen más que enriquecer el universo de la serie. Por ese motivo he decidido bucear en los guiones de The Good Wife para encontrar cómo sus creadores presentan y detallan a esos personajes. Leer más…
Una vez estrenada House of Cards muchas de las cuestiones que nos planteábamos, acerca de cómo el modelo de distribución de Netflix afectaría a la forma de sus series, han sido respondidas. Estamos ante un tipo de serialidad que requiere una inversión de 13 horas, que se toma su tiempo en la exposición de las distintas tramas y que renuncia al concepto de episodio. Sin embargo, ya hablaremos de las estrategias narrativas más adelante. En esta ocasión quiero centrarme en la puesta en escena, un aspecto a menudo desdeñado en la ficción televisiva contemporánea.
House of Cards es la primera serie de televisión —¿o serie multiplataforma?— en la que participa David Fincher. El cineasta confiesa haber trasladado directamente sus métodos de trabajo a este formato y haber disfrutado de la experiencia de establecer el acabado visual de un relato tan extenso. El resultado es una puesta en escena soberbia. Probablemente estemos ante la ficción televisiva mejor realizada de los últimos tiempos. Cada plano de House of Cards aporta contenido a la historia y consigue, al mismo tiempo, ser singular sin ser efectista. (Lo que sigue a partir de aquí puede contener SPOILERS). Leer más…
Seguimos con esta serie de posts dedicados a los nuevos modelos de serialidad derivados de la entrada de los servicios de vídeo online en la producción de ficción original. Si en la primera parte nos centrábamos en el gigante Netflix, ahora le toca el turno a su principal competidor, Amazon.
La compañía de Jeff Bezos ofrece contenidos en streaming a través del servicio de suscripción Amazon Instant Video y, aunque Netflix le lleva cierta ventaja, ya ha encargado la producción de episodios piloto de sus primeras series. Ambas compañías, sin embargo, están siguiendo estrategias completamente distintas. Mientras Netflix concentra sus esfuerzos en innovar en los hábitos de consumo, Amazon está más preocupada por cambiar las formas tradicionales de producción televisiva. A través de su productora, Amazon Studios, la compañía está apostando por métodos participativos y estrategias de puertas abiertas destinadas al descubrimiento de nuevos talentos.
El próximo 1 de febrero va a ser una fecha importante. Ese día Netflix, la plataforma de contenidos en streaming con más suscriptores del mundo, estrenará la serie House of Cards, remake norteamericano de la miniserie británica del mismo título. Si la apuesta da resultado, si es rentable, Netflix podría encabezar un cambio de paradigma en el consumo de ficción televisiva, algo parecido a lo que sucedió en los años 90 con la aparición de las primeras series originales de HBO. En definitiva, estamos hablando de un cambio de modelo que podría poner patas arriba los formatos clásicos de la serialidad televisiva norteamericana.
Hace un año Netflix se estrenó en la producción propia de contenidos originales con la serie Lilyhammer. Protagonizada por Steven Van Zandt, que interpretaba a un personaje próximo al mítico Silvio Dante de Los Soprano, la serie pasó sin pena ni gloria y Netflix nunca reveló el número de suscriptores que la habían visto, repitiendo la estrategia que siguió Amazon en los inicios del Kindle. Es comprensible. La apuesta de Netflix, como la de Amazon en su momento, es arriesgada y sólo podrá valorarse en su justa medida con el paso del tiempo. Por ese motivo, mantenerse al margen de cifras de audiencia parece, ahora mismo, lo más acertado para no alimentar debates prematuros. Leer más…
Downton Abbey nunca ha ocultado, tanto desde un punto de vista argumental como formal, que se inscribe dentro de la tradición de la soap opera, o lo que es lo mismo, del folletín televisivo. A pesar de que estos términos se utilicen a menudo de forma peyorativa, lo cierto es que simplemente se refieren a un género narrativo. Un género que, además, desde los años 80 ha influido decisivamente en toda la serialidad televisiva contemporánea cambiando las formas tradicionales del drama episódico. Las tramas seriales, la prolongación de los acontecimientos o la acumulación de personajes son características esenciales de la soap opera clásica que, en estos días, podemos encontrar en la mayoría de series de la parrilla, desde Nashville a The Good Wife. En ocasiones los elementos de soap opera conviven con otros géneros —suspense, acción, musical— y en otros casos el género se presenta sin mixturas, como sucede en Downton Abbey.
Aún y así, la serie de Julian Fellowes no se limita a reproducir los esquemas de la soap opera clásica. Downton Abbey innova a través de un uso destacado de la elipsis, una figura narrativa que resulta determinante en la percepción del conjunto. (Lo que sigue a partir de aquí puede contener SPOILERS) Leer más…
